Pincéis para aquarela

Lojas de suprimentos de arte são como parques de diversão para quem pinta. É preciso força de vontade para controlar o apego e o desejo de consumo para não acabar gastando todo o salário em material artístico 😃

Algumas lojas têm uma diversidade tão grande de materiais que é possível ficar horas escolhendo, ou mesmo só olhando. Aqui em Porto Alegre tem a Koralle, que é uma loja bem bacana e com boa variedade. Sempre que preciso de alguma coisa vou lá, e normalmente tem. O grande problema das lojas de arte no Brasil são os produtos importados, que acabam saindo muito caros por conta da tributação altíssima. Em Seattle tem uma filial da minha loja preferida, a Blick Art Materials, uma loja enorme e que tem tudo o que se precisa. Maravilhosa. E ainda por cima tem uma estátua do Jimi Hendrix na frente ✌

De todos os suprimentos o que mais costuma provocar apego são os pincéis, o que comigo não é diferente. Existe uma variedade tão grande de tipos, materiais, tamanhos, qualidade e preço que é até difícil catalogar.

Os melhores pincéis para aquarela são os de pelo natural, porque são macios e conseguem reter mais água/tinta, o que facilita na hora da pintura, pois com poucas e suaves pinceladas cumprem seu objetivo com maior qualidade. Quando o pincel é muito duro deixa marca da pincelada e quando não sustenta muita água/tinta é preciso abastecer mais vezes, o que no meio do processo pode ser ruim, pois a tinta já estará em processo de secamento e deixará marcas. Outra característica de um bom pincel é ter uma boa ponta, o que facilita para pintar detalhes.

Como os naturais são os melhores, claro, são os mais caros.

Os mais badalados são os de pelo de marta, aquele bichinho fofo, seguidos pelos de pelo de esquilo, outro bichinho fofo. Além desses, há os de pelo de boi, de camelo e de pônei.

                                    

                                                

                                pelo de esquilo                                                 pelo de marta

Há controvérsia quanto à retirada dos pelos desses animais, se são sacrificados ou torturados para a retirada dos pelos, se há confinamento, criação para esse determinado fim, mas, segundo alguns fabricantes, os pelos são retirados de animais já mortos. Não há muita notícia sobre esse assunto específico, mas é bom ficar de olho, e na dúvida é melhor não usar. Quando comprei meus pincéis acabei comprando aleatoriamente - com pouco conhecimento sobre o material usado - e acabei adquirindo alguns de pelo natural. Realmente são muito bons, mas os próximos serão sintéticos :)

Os pincéis de pelo sintético das melhores marcas são muito bons também, porém menos macios, exceto alguns que são imitação de pelo natural (estes eu nunca usei, mas dizem que são excelentes).

imitação de pelo de esquilo

Todos eles – natural ou sintético - têm numeração variada, sendo os menores para os detalhes e os maiores para aguadas mais amplas, além de inúmeros formatos, cada um cumprindo uma função.

Formatos:

redondo – são os mais versáteis, dá pra fazer quase tudo com eles. Alguns têm a ponta arredondada e outros com uma ponta fina.

chato – para cobrir áreas maiores. Não é o ideal para detalhes, embora algumas pessoas utilizem somente este pincel na aquarela toda.

 liner – para linhas bem finas

língua de gato - acredito que o único propósito seja esse efeito (Já vi sendo usado também para dar um efeito esfumado na aquarela). Nunca usei.

 oval – tenho um desses e acho ótimo. Tem uma ponta ótima e retém bastante água.

 leque – para texturas e efeitos variados

trincha – para aguadas amplas – fundos

Alguns dos meus pincéis (os que eu  mais uso):

Cuidados com pincéis:

Admito que eu não sou muito cuidadoso com os meus e deixo eles espalhados pela casa de qualquer jeito.

Mas o que as pessoas mais evoluídas no quesito cuidado e organização dizem é que os pincéis não devem ficar por muito tempo mergulhados no copo de água, nem sujos de tinta.

Existem recipientes próprios para limpar pincéis, mas dá pra lavá-los em água corrente, secar suavemente com papel-toalha e guardá-los em pé, com as cerdas para cima. Simples.

Outra dica boa é usar um pincel mais baratinho para aplicação de máscara para aquarela. A máscara acaba com as cerdas e é melhor não estragar aquele pincel favorito. Depois de usar pincel para aplicação de máscara, lavar com sabão até tirar todo resíduo da máscara.

Até o próximo post – see U – have fun :)

Primeiro exercício em aquarela!

Primeira atividade do blog! Quem se arrisca?

Parece complexo, mas seguindo o passo a passo abaixo fica bem fácil desenhar e aquarelar uma rosa como esta.

Fiz um esquema pra montar o desenho de forma rápida e sem problemas em achar a proporção exata.

Comece com essa forma. As curvas e dobras não são aleatórias, tem que ser assim mesmo. Depois só ir seguindo a ordem das figuras e ir acrescentando os elementos.

Para não errar na proporção é só ir olhando na foto onde começa e onde termina o traço da pétala a ser incluída. Aconselho a treinar em um papel comum antes, para não desperdiçar o papel de aquarela.

Agora um pouquinho mais complexo, mas é a parte mais difícil.

Mais duas pétalas.

Mais duas.

Mais duas.

E pronto.

Para começar a aquarelar é preciso estar com a mesa organizada e com tudo o que é preciso à mão. Pincel limpo, godê já com as tintas (eu simplifiquei e usei vermelho no geral e uma mistura de vermelho com amarelo ocre para as sombras), guardanapo para tirar o excesso de água/tinta do pincel, e dois recipientes com água, um para limpar o pincel e outro para molhar o papel.

Comece fazendo uma diluição da tinta vermelha com água. Na aquarela começa-se sempre do mais claro para o mais escuro. Depois de escurecer demais não tem como clarear. Então começamos com uma camada bem aguada em vermelho.

limpe o pincel

Molhe o pincel na água limpa

Quando passar água no papel deve-se ter o cuidado de não ultrapassar as bordas.

Usar a mistura aguada de vermelho em cada pétala. Sempre da junção de pétalas para fora, que deverá ficar mais clara para realçar os pontos de luz.

Molhar o pincel na tinta novamente e depositar mais pigmento nos cantos onde há sobreposição de pétalas, para mapear onde haverá sombra. Só encostar o pincel molhado no papel ainda molhado.

Repetir esse procedimento pétala a pétala, mas nunca na pétala imediatamente do lado da que foi pintada por último, pois o papel molhado fará com que as tintas se fundam.

Terminada essa primeira parte, o resultado ainda não é grande coisa. Agora é preciso aprimorar as sombras e fazer os acabamentos.

Faça uma mistura não tão aguada do vermelho com o amarelo ocre (pode ser outra cor mais escura também, mas cuidado para não escurecer demais).

Pinte todos os cantos onde há sombra, que ficam entre as pétalas.

Nesse ponto é preciso ter bastante paciência e atenção para não ultrapassar as linhas e tentar enxergar a pintura como um objeto tridimensional, com suas sombras e luzes. Os pontos que ficaram sem tinta podem ser suavizados com um tom bem claro de vermelho, mais claro que o corpo da rosa. Observe bem na figura pronta onde estão os pontos mais claros e os mais escuros. Esta é a chave para dar profundidade e volume às pinturas.

Com bastante exercício de observação e persistência o resultado fica cada vez melhor. Se alguém quiser se arriscar, mande o resultado depois!

Abraços e boa arte :)

Aquarela para iniciantes - materiais

Antes de qualquer coisa é preciso ter algum material. Ao contrário do que é dito pela maioria de quem ensina a arte das aguadas, não aconselho a comprar um material muito inferior, como os adquiridos em papelarias não especializadas em arte. Um papel muito baratinho, por exemplo, não suporta o uso de máscara para aquarelas, não resiste à retirada da fita crepe para cobrir as bordas, enverga muito com a aguada, além da aparência não ficar boa. O que eu aconselho, no caso de não querer gastar muito em material, é começar com um desenho simples e caprichar no acabamento e utilização de luz e sombra (mais sobre isso no próximo post).

Pra começo de conversa é necessário ter:

Papel 300 gramas ou mais - o Canson linha universitária é bem ruim, já o Canson Montval é um pouco melhor, bem satisfatório pra começar (em média R$ 40,00 o A4 com 12 folhas). Mas se der pra gastar um pouquinho mais a sugestão é um papel Hahnemühle 425g, 100% algodão e vem colado em todos os lados no bloco, o que faz com que quase não envergue, e mesmo que envergue um pouco, volta ao normal depois (R$ 140,00 o A4, mas com 50 folhas, ou seja, sai R$ 2, 80 por folha enquanto o Canson sai R$ 3,33 por folha). Existem os papéis top de linha, como o Arches e o Fabriano, mas isso para um nível mais avançado da técnica.

Pincel – pelo menos um redondo tamanho médio. Com o tempo dá pra ir comprando de vários tamanhos, formas e materais (sintéticos ou naturais), cada um com uma função. Post mais detalhado sobre o assunto mais adiante.

Tinta para aquarela – quase todo mundo começa com o kit da Pentel. É relativamente barato e satisfatório. Dá pra gastar um pouquinho mais e comprar um kit da Cotman, marca universitária da Winsor e Newton, uma das maiores marcas de suprimentos de arte do mundo. A partir daí tem material de excelente qualidade, mas no início acredito que seja desperdício.

Godê – com algumas cavidades para as tintas e para misturá-las. Pode ser um de plástico, que é bem baratinho, pode ser um de porcelana profissional, bem mais caro, mas pode ser um prato comum também, sem problemas.

Lápis – para o desenho, de preferência os H, que são mais claros.

2 copos – um com água limpa para molhar o papel, outro para limpar o pincel

O que ajuda muito:

 - Borracha artística (miolo de pão) – serve pra diminuir as marcas do lápis no papel e não aparecer na pintura, sem danificar o papel. A borracha comum gasta a superfície do papel e fica bem visível no resultado final.

 - Máscara para aquarela – para isolar pontos onde não haverá tinta, temporariamente (por exemplo isolar a figura principal enquanto pinta o fundo) ou definitivamente para deixar pontos com efeito de luz. Recomendo a da Pébéo - e nunca a da Corfix

 - Papel toalha - para limpar o pincel – tirar o excesso de água

 - Lápis aquarelável – para acabamentos

Um orçamentinho básico pra começar a aquarelar:

papel – 40,00

kit com 12 tintas da Pentel – 40,00

Pincel sintético redondo 220/2 Keramik – 14,00

godê – de plástico simples – 10,00

lápis – 2,00

total – R$ 106,00

Compra, pede de presente, dá de presente pra alguém 😊

As tintas duram bastante tempo. Eu uso quase todos os dias e tenho a maioria há 2 anos e ainda tem muita.

Até o próximo post, que vem com atividade!

Aquarelas do mundo

Primeiro post no blog!

Antes de me aventurar no universo das aguadas eu não fazia ideia da diversidade de estilos em aquarela. Só conhecia aquarela através daqueles estojos para crianças, da música do Toquinho e vagamente algumas obras de pinturas mais clássicas na técnica, que eu chamo carinhosamente de “aquarela de vovó”. Não sei o termo em português, mas em inglês é loose watercolor. Neste estilo a definição não é prioridade, apenas a utilização de recursos de luz e sombra.

Foto: aquarela de Tim Wilmot

Somente alguns poucos anos atrás acabei conhecendo o trabalho de alguns artistas mais jovens, que vêm mudando bastante o conceito da pintura em aquarela, agregando a essa arte um ar mais moderno e estimulante. Dos artistas que conheci, posso destacar alguns estilos que mais chamam a atenção:

Aquarela botânica: consiste em basicamente pintar elementos botânicos o mais realisticamente possível.

Foto: aquarela de Anna Mason

Aquarela arquitetônica: neste estilo o maior grau de complexidade é no desenho. Casas, cidades, skylines, edifícios, elementos urbanos, tudo preenchido com muitas cores.

Foto: aquarela de Maja Wronska

Aquarela fofa: na verdade esse nome não existe, mas acho que reflete bem o conceito. Elementos do universo infantil, flores, pássaros, borboletas, sem muita complexidade nos desenhos. É o estilo pelo qual a maioria prefere começar, ou até mesmo assumir como seu estilo próprio.

Aquarela hiper-realista – o nome é autoexplicativo.

Acredite, isso não é foto. Aquarela de Eric Christensen

Existem muitos deles que misturam tudo isso, criam texturas e têm seu estilo próprio.

Foto: aquarela de John Lovett

Independente do estilo, o que mais me estimula é a criatividade, a maestria na harmonia e equilíbrio dos tons, as cores vibrantes, textura, profundidade – coisas que alguns adquirem com muita facilidade, mas que com esforço, vontade e boas dicas também é bem possível.

O que vem por aí:

→No próximo post vou detalhar os materiais necessários para começar a aquarelar com tudo.

→Mais adiante vou ensinar o passo a passo de uma aquarela bem simples de fazer, mas linda o suficiente pra você emoldurar e pôr na parede com orgulho.

→Depois disso tudo vamos explorando mais detidamente cada um dos materiais de pintura, técnicas, efeitos e muitas dicas.

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