Primeira atividade do blog! Quem se arrisca?
Parece complexo, mas seguindo o passo a passo abaixo fica bem fácil desenhar e aquarelar uma rosa como esta.
Fiz um esquema pra montar o desenho de forma rápida e sem problemas em achar a proporção exata.
Comece com essa forma. As curvas e dobras não são aleatórias, tem que ser assim mesmo. Depois só ir seguindo a ordem das figuras e ir acrescentando os elementos.
Para não errar na proporção é só ir olhando na foto onde começa e onde termina o traço da pétala a ser incluída. Aconselho a treinar em um papel comum antes, para não desperdiçar o papel de aquarela.
Agora um pouquinho mais complexo, mas é a parte mais difícil.
Mais duas pétalas.
Mais duas.
Mais duas.
E pronto.
Para começar a aquarelar é preciso estar com a mesa organizada e com tudo o que é preciso à mão. Pincel limpo, godê já com as tintas (eu simplifiquei e usei vermelho no geral e uma mistura de vermelho com amarelo ocre para as sombras), guardanapo para tirar o excesso de água/tinta do pincel, e dois recipientes com água, um para limpar o pincel e outro para molhar o papel.
Comece fazendo uma diluição da tinta vermelha com água. Na aquarela começa-se sempre do mais claro para o mais escuro. Depois de escurecer demais não tem como clarear. Então começamos com uma camada bem aguada em vermelho.
limpe o pincel
Molhe o pincel na água limpa
Quando passar água no papel deve-se ter o cuidado de não ultrapassar as bordas.
Usar a mistura aguada de vermelho em cada pétala. Sempre da junção de pétalas para fora, que deverá ficar mais clara para realçar os pontos de luz.
Molhar o pincel na tinta novamente e depositar mais pigmento nos cantos onde há sobreposição de pétalas, para mapear onde haverá sombra. Só encostar o pincel molhado no papel ainda molhado.
Repetir esse procedimento pétala a pétala, mas nunca na pétala imediatamente do lado da que foi pintada por último, pois o papel molhado fará com que as tintas se fundam.
Terminada essa primeira parte, o resultado ainda não é grande coisa. Agora é preciso aprimorar as sombras e fazer os acabamentos.
Faça uma mistura não tão aguada do vermelho com o amarelo ocre (pode ser outra cor mais escura também, mas cuidado para não escurecer demais).
Pinte todos os cantos onde há sombra, que ficam entre as pétalas.
Nesse ponto é preciso ter bastante paciência e atenção para não ultrapassar as linhas e tentar enxergar a pintura como um objeto tridimensional, com suas sombras e luzes. Os pontos que ficaram sem tinta podem ser suavizados com um tom bem claro de vermelho, mais claro que o corpo da rosa. Observe bem na figura pronta onde estão os pontos mais claros e os mais escuros. Esta é a chave para dar profundidade e volume às pinturas.
Com bastante exercício de observação e persistência o resultado fica cada vez melhor. Se alguém quiser se arriscar, mande o resultado depois!
Abraços e boa arte :)
